Тема 6. Еклектика, неокласицизм та модерн у формуванні архітектурного середовища. Початок епохи дизайну

Сайт: Навчально-інформаційний портал НУБіП України
Курс: Дизайн об'єктів готельно-ресторанного бізнесу ☑️
Книга: Тема 6. Еклектика, неокласицизм та модерн у формуванні архітектурного середовища. Початок епохи дизайну
Надруковано: Гість-користувач
Дата: субота, 27 липня 2024, 21:16

1. Модерн

Стиль модерн сформувався понад сто років тому. Сталося це відразу в декількох європейських країнах: Англії, Франції, Німеччини та інших – звідси плутанина з найменуваннями (тіффані в США, ліберті в Італії, ялинковий стиль в Швейцарії й ар-нуво у Франції).

Архітектуру модерна відрізняє відмова від класичних ліній і кутів на користь більш декоративним (необарочним, неоготичним) лініям з одночасним використанням нових матеріалів, таких як метал, бетон, залізобетону, скла.

Нові матеріали і технології дозволили підвищити поверховість будівель, збільшити масштаб арок і вікон (вітрин). Яскравим «харизматичним прикладом модерну» називають металеву Ейфелеву вежу в Парижі (1889 рік), висота якої досягла 324 метрів.

На відміну від пізньої архітектури, модерн зберігає інтерес до декору, який виражається в плитковому облицюванні (майолікові панно) і кованих металоконструкціях.

Стиль модерн приділяє велику увагу комфорту, забезпечуючи будівлі ліфтами та системами центрального опалення. Він відповідав запитам масового, індустріального суспільства. У цьому стилі будувалися не тільки церкви і житлові будинки, але також вокзали, мости і промислові павільйони (рис. 6.1-6.4).


Рисунок 6.1 – Модерн. Дом Бальо. Барселона, Іспанія. Архітектор: Антоніо Гауді


Рисунок 6.2 – Першим визнаним архітектурним об'єктом в стилі модерн, вважається готель Тассель, побудований за проектом Віктора Орта в Бельгії, Брюссель

Рисунок 6.3 – Модерн. Будинок братів Єлісеєвих, Санкт-Петербург, Росія (1903 р.).

Арх. – Г. В. Барановський


Рисунок 6.4 – Модерн. Національний академічний театр опери і балету України ім. Т. Г. Шевченка, Київ, Україна

Інтер'єр в стилі модерн відрізнявся художньою єдністю декору і обстановки, особливою узгодженістю всіх деталей. Основний елемент стилю модерн в інтер'єрі – асиметричні лінії, що химерно згинаються. Стіни прикрашали візерунками з рослинними орнаментами, часто використовували барвисті паперові шпалери. Стелі декорували плоскорельєфною гіпсової пластикою, витонченість якої підкреслювали світильники зі скляними абажурами в формі чаші квітки.

Стиль модерн в інтер'єрі будинку торкався всіх приміщень: від парадних до сантехнічних. Модерн в інтер'єрі ванних кімнат знайшов вираз в тепер уже звичному для нас наборі предметів, таких як умивальник, ванна, унітаз, біде. Була проведена каналізація, водопровід з гарячою і холодною водою. Суттєвій модернізації піддалася і кухня. З появою покритих блискучою емаллю газових плит і елегантних електричних приладів вона стала естетично значущою частиною будинку (рис. 6.5, 6.6).


Рисунок 6.5 – Модерн. Фрагмент інтер’єру готелю Тассель


Рисунок 6.6 – Модерн. Фрагмент інтер’єру готелю Тассель

Із зародженням стилю модерн, який прагнув до єдності та самостійності в художніх рішеннях матеріального побутового середовища, у меблях стали вестися пошуки нових конструктивних форм і фактурно-колірної виразності матеріалу. Форми меблів змінювалися від вигадливо вигнутих, часом асиметричних, до строгих, раціонально узагальнених.

У цілому меблі модерну стають менш громіздкими, поступово зникають великі корпусні вироби, проте починають застосовуватися стінні шафи та ніші.

Нерідко риси властиві модерну сполучалися у меблях з національно- романтичними мотивами та тенденціями неокласицизму (рис. 6.7).



Рисунок 6.7 – Зразки меблевих виробів в стилі модерн:

а, в – стільці; б – диван; г – софа; ґ – світильник; д – дзеркало; е – крісло; є – столик; ж – торшер; з – канапа; и – табурет із червоного дерева; і – шафа – приклад декоративної лінії модерну; ї – стілець


2. Еклектика

Розвиток капіталізму пов'язаний з глибокими змінами не тільки в будівництві, але і в всіх областях промислового виробництва. З'явилися нові матеріали (чавун, сталь, алюміній, залізобетон) і нові методи, що полегшили будівництво. Все це призвело до створення нових стилів, змішання форм різних стилів, еклектики. Серед таких нових стилів можна виділити: конструктивізм – формалістичний напрямок в мистецтві; кубізм, заснований на комбінації геометричних фігур; формалізм – дотримання зовнішньої форми на шкоду внутрішньому змісту та побутовим процесам, для яких вони призначені.


Рисунок 6.8 – Конструктивізм. Будинок Державної промисловості, Харків

Конструктивізм – стриманий і лаконічний стиль в дизайні інтер'єрів.

Для реалізації конструктивізму в інтер'єрі не потрібно витрачати багато коштів, але доведеться строго слідувати духу стилю. Як оформити інтер'єр в стилі конструктивізм – розглянемо в тексті. Конструктивізм – це лаконічний стиль, який відрізняється простотою і високою функціональністю. Поява конструктивізму стала результатом пошуку нових ідей і уособленням пролетарського мистецтва, яке ґрунтувалося на функціональності і практичності. Головною концепцією напряму стала відмова від непотрібних елементів, і поліпшення функціональності простих конструкцій.

Характерні риси конструктивізму Інтер'єр в стилі конструктивізм легко вгадується завдяки таким характерним рисам: вільний план приміщення з мінімумом перегородок; висока функціональність приміщень і предметів; правильні геометричні форми; практичність житлового простору; відсутність зайвих деталей; чіткий кольоровий розподіл; зонування за допомогою кольору і меблів. Конструктивізм – досить стриманий стиль, який не сприймає прикрас і непотрібного декору. Всі предмети підібрані у відповідності з практичною необхідністю. Якщо стільці, то за кількістю мешканців, якщо килим, то для утеплення підлоги, а не візуальної складової, якщо ваза, то простої форми.

Конструктивізм з іншими стилями Для багатьох суворі правила вибору кольорів, декору і планування житлового простору здадуться нудними. Тому конструктивізм в чистому вигляді зараз зустрічається рідко, і дизайнери переосмислили напрямок, додавши новомодні рішення. У сучасній інтерпретації конструктивізму поєднуються характерні риси і сучасні технології, дозволяючи створювати неповторний інтер'єр.

Стиль кубізм досить популярний у мистецтві завдяки творчості великого художника Пабло Пікассо. Однак мало хто знає, що дана стилістика застосовна ще й до оформлення інтер'єрів. Якщо ви готові до сміливих експериментів і нестандартних рішень в дизайні, то можливо саме кубізм в інтер'єрі - це те, що вам потрібно.

Опис стилю

Кубізм - це, в першу чергу, прості, але незвичайні форми, що володіють строгою геометрією ліній. Такі форми зустрічаються у всьому - в меблів, в предметах декору, в малюнках і обробці. Завдяки нестандартним, абстрактним формам ви можете повністю змінити перспективу кімнати, нестандартно її зонувати.

Крім того, в кубічному інтер'єрі завжди зустрічаються прості абстрактні візерунки. Наприклад, світла стіна, покрита хаотичними яскравими лініями холодних кольорів, відразу дасть зрозуміти вашим гостям, в який інтер'єр вони потрапили.

 Щоб надихнутися на створення ідеального кубічного інтер'єру, подивіться роботи художників, які творили в цьому жанрі. Крім Пабло Пікассо, ви також можете познайомитися з творчістю Поля Сезанна, Жоржа Брака, Михайла Врубеля, Казимира Малевича, Володимира Татліна та інших.

Для кого цей стиль?

Кімната, оформлена в кубічному стилі, сподобається далеко не кожному. На відміну від нейтральної класики, яка, так чи інакше, здається прийнятною для всіх, кубізм - це щось сучасне, радикальне, дивовижне. Якщо ви прихильник простих затишних інтер'єрів, в яких приємно просто розслаблятися і відпочинку, то задумайтеся про те, чи зможете ви жити в кубічному дизайні, адже він змушує людей по-новому поглянути на уявлення про комфорт.

А от якщо ви яскравий і творча людина, яка не боїться сміливих рішень і завжди готові для експериментів, то тоді, швидше за все, ви зможете по достоїнству оцінити кубічний дизайн інтер'єру. Він відмінно підходить для сміливих і динамічних людей, які не можуть сидіти на одному місці і постійно прибувають в русі і пошуку натхнення.

Втім, якщо ви поки не наважуєтеся присвятити цій стилістиці всю квартирі, відведіть під неї нежитлові кімнати - кухню і ванну. По-перше, в ці приміщення кубізм впишеться просто ідеально, а по-друге, там він вам не буде набридати, так як ви проводите на кухні та у ванній кімнаті суворо дозована кількість часу. А можливо з часом вам так сподобається оформлення цих приміщень, що ви зважитеся оформити в кубічному стилі навіть спальну кімнату, вітальню і робочий кабінет.

Колірна гамма стилістики
Колір - одна з ключових сторін кубічного дизайну в інтер'єрі. Саме по набору фарб в приміщенні, можна дізнатися цей стиль. Давайте розберемося з тим, які ж саме кольори підійдуть для подібного дизайну:
1. Основа приміщення - це прості, нейтральні тони. Ідеальним рішенням для оздоблення стін стануть сірий, світло-коричневий або бежевий тони. Дуже добре, якщо кожен з цих кольорів буде обраний в прохолодній кольоровій гамі.
2. Візерунки, що покривають стіни, а також меблі можуть бути виконані у фіолетовому, темно-зеленому або блакитному тонах. Вони чудово виглядають на тлі перерахованих вище відтінків.

3. Яскраві, контрастні тони також можна використовувати, однак брати їх потрібно в мінімальній кількості, тільки для того, щоб розставити колірні акценти і надати приміщенню більш живий і динамічний зовнішній вигляд.

 Вибір підходящої кубічної меблів

У кількості меблів кубізм схожий з мінімалізмом. Цей стиль передбачає наявність мінімальної кількості найнеобхідніших меблів. Всі меблі повинна бути розбита на строго помітні секції. Це дозволяє максимально раціонально використовувати вільний простору. Саме тому кубізм прекрасно підходить не тільки для просторих кімнат, але і для самих маленьких приміщень. Такі приміщення він зробить візуально більш просторими і комфортними для життя.

Матеріал для меблів в даному стилі повинен бути такий же простий, як і форма. Як правило, для створення меблів і її обробки використовують три ключові матеріалу, а саме деревину (бажано натуральну, а не штучну), скло і метал. Поєднання дерева, металу і скла просте, але дуже стильне і функціональне. Такі меблі здатна прослужити довгий час. Тим більше, сучасні технології дозволяють виготовляти надміцне скло для меблів.

Дуже поширені в кубизме навісні конструкції. Це можуть бути шафи, полиці, столи - все що завгодно! По-перше, навісна меблі виглядає дуже стиль і сучасно. По-друге, відкритий підлогу візуально збільшує будь-яке приміщення, робить його вільним і просторим. Не варто обмежуватися тільки стандартними навісними предметами меблів, начебто полиць біля робочого стола. Вибирайте самі нестандартні варіанти. Наприклад, вашу спальну кімнату вдало прикрасять навісні приліжкові тумбочки.

Вибираючи меблі в кубічному стилі, стежте за тим, щоб вона мала ультрасучасний і навіть кілька безликий зовнішній вигляд. Це ключова особливість кубічного стилю в інтер'єрі. Ну і, звичайно ж, якомога більше грайте з обсягами та формами кожного предмета меблів.

 

а)


б)
Рис. 6.9. Приклади кубізму в інтер"єрі


6.10. Приклад меблів у стилі кубізм (крісло)

Формалізм в архітектурі

Рис. 6.11 Приклад формалізму в радянській архітектурі. Архітектор - Михайлов А.І.

Рис. 6.12 Вхід на станцію метро Червоні ворота в м. Москва (Росія)

Рис. 6.13. Критий ринок в м. Москва (Росія). Архітектори - Барщ і Синявський








3. Неокласицизм

Неокласицизм – архітектурний стиль, створений неокласичним рухом, представникам якого притаманне звернення до традицій мистецтва античності, мистецтва епохи Відродження або класицизму.

В архітектурі виділяють три періоди поширення неокласичних тенденцій. Перший період розпочався близько 1910 року і продовжився до середини

1920-х років. У цей період панував художній пошук, стилі вирізнялися надлишком декоративності, модерном.

Другий період неокласицизму в архітектурі охоплює 1930-і роки. В цей період його широко використовували в архітектурі Італії і Німеччини для створення монументальних споруд з яскраво вираженою ідеологічною спрямованістю. Наприклад, по проєкту німецького архітектора Пауля Треесту в 1937 році в Мюнхені був побудований Будинок мистецтва (рис. 6.14).


Рисунок 6.14– Неокласицизм. Будинок мистецтва, Мюнхен, Німеччина

Третій період неокласицизму в архітектурі розпочався наприкінці 1950-х років. Він стосується архітектури США, де за офіційною програмою почали будівництво ряду будинків дипломатичних служб. Для цих будівель характерне поєднання композиційних прийомів класицизму з формами, які диктують сучасні конструкції. Такі будинки мають елементи, які асоціюються з місцевою архітектурною традицією. Приклад неокласицизму в США – Лінкольн-центр у Нью-Йорку (рис. 6.15).


Рисунок 6.15 – Неокласицизм. Лінкольн-центр, Нью-Йорк, США

 





4. Модернізм

Модерна архітектура або архітектура модернізму – термін, що узагальнює в собі декілька течій, стилів в архітектурі, які виникли у XX столітті та намагалися привнести в архітектуру риси стрімкого технологічного розвитку. Модернізм може вважатися також самостійним архітектурним стилем.

Модернізм в архітектурі повноцінно виник у світі одразу після Першої світової війни. Катаклізми та стрімкий технічний прогрес спровокували архітекторів думати та будувати кардинально по-іншому. Основний принцип модернізму – форма прямує за функцією, результат стильного і красивого дизайну повинен служити меті споруди. Тобто такі будинки мали стриманий декор, але були максимально зручні для мешканців. Ця архітектура характеризується простими формами, але якісними і довговічними матеріалами. Такі будинки отримали комфортне планування і часто були обладнані найсучаснішою технікою. В більшості випадків ці будинки оточені зеленими насадженнями, що з одного боку давало відчуття особистого простору, з іншого – корисно для здоров’я.

Характерним прикладом модернізму в архітектурі є вілла «Савой» у Франції, спроектована архітектором Ле Корбюзьє (рис. 6.16).


Рисунок 6.16 – Модернізм, функціоналізм. Вілла Савой. Франція, 1931 р.


5. Експресіонізм

Експресіонізм – чергова модифікація архітектури та інтер'єру, яка прийшла до нас з минулого. Цей стиль виражається в спотворенні традиційних форм. Таким чином, досягався максимальний емоційний ефект.

Батьківщиною експресіонізму в архітектурі вважаються Німеччина й Нідерланди. Зародження цього стилю почалося ще в кінці Першої світової війни. Тоді експресіонізм висловлював важке економічне становище.

Експресіонізму в архітектурі властива яскрава емоційна виразність. Вона досягається в композиції за рахунок загостреності, навмисного спотворення традиційних форм. Найбільш яскравими представниками цієї течії вважається Е. Мендельсон, Г. Шарун, Г. Хьорінг.

Серед найбільш знакових будівель, побудованих в цьому стилі, можна назвати «Вежу Енштейна», церкву Грундтвига, Чіліхаус та Сіднейський оперний театр (рис. 6.17).

Експресіонізм в інтер'єрі – це емоційність і гротескність, це вже частина авангардизму, де відсутні певні рамки. Головне, щоб інтер'єр не був стандартним. Експресіонізм в інтер'єрі досягається за рахунок меблів химерних форм, великих скульптур, гострих ліній, яскравих фарб, суміщення матеріалів.


Рисунок 6.17 – Структурний експресіонізм, структуралізмСіднейський оперний театр. Австралія, 1973 р.

З поширенням на початку ХХ століття раціоналізму в меблях (попередниками якого ще в 1880-ті-1890-ті роки були досвіди чиказької архітектурної школи) підсилилися пошуки лаконічних, тектонічних форм на основі використання нових матеріалів (сталевих труб та смуг, клеєної шаруватої деревини), особливе значення стало надаватися конструктивній основі предмету та його функціональній організації. У побут стали впроваджуватися секційні збірно-розбірні меблі, здатні до трансформації, розроблялися спеціальні меблі для контор, банків, шкіл і т.д.

До художнього конструювання меблів в 1920-ті - 1930-ті роки звернулися багато архітекторів – представники раціоналізму (група викладачів «Баухауз» – В. Гропіус, М. Брейер, Л. Мисван дер Рое; Ле Корбюзьє у Франції) (рис. 6.18).


Рисунок 6.18 – Сухість ліній, захоплення конструкцією, масивність характерні для конструктивізму «Баухауз»

В 1950-х - початку 1970-х років у країнах Західної Європи та Америки принципи раціоналізму в меблях одержують подальшого розвитку. Широко вживаються секційні збірно-розбірні меблі та меблі здатні до трансформації, вироблені з уніфікованих елементів із застосуванням деревно-стружкових плит, кольорових пластиків та інших нових матеріалів. При загальних конструктивних і естетичних принципах сучасні меблі часом зберігають риси національної своєрідності. Особливої органічності сполучення національних особливостей і новаторства досягли в меблях архітектори-дизайнери скандинавських країн (А. Аалто у Фінляндії, А. Якобсен у Данії, Б. Матсон у Швеції), з їх пристрастю до краси текстури дерева, пластичної гнучкості гнуто-клеєних дерев'яних деталей і навмисної грубуватості рельєфних фактур тканин. Однак часта відсутність в уніфікованих меблях рис своєрідності, а також властива їй часом гіпертрофія конструктивності (яка позбавляє меблі їх головної якості – причетності до людини) призвели до деякого пожвавлення реставраторських тенденцій.




6. Конструктивізм та раціоналізм у дизайні інтер"єрів Радянського Союзу 20-60-х роки ХХ ст.

У створенні радянських меблів 20-х - 30-х років, призначених для житлових будинків і громадських будівель нових типів, які відповідали новим соціальним потребам (палаци культури, робочі клуби), брали участь різні творчі сили: архітектори О. В. Щусєв, І. О. Фомін та інші, що не поривали із традиціями російських класицистичних меблів, викладачі та студенти ВХУТЕМАСА на чолі з О. М. Родченко, Л. М. Лисицьким і В. Є. Татліним, які опиралися на естетику конструктивізму. Останні почали спроби створити функціонально доцільні, убудовані, здатні до трансформації меблі на основі промислового виготовлення. Однак промисловість не була підготовлена до рішення такого роду завдань.

У другій половині 30-х років використання традиційних форм і конструкцій (так само, як і в архітектурі) привело до тимчасового відходу від новаторських прийомів формоутворення та звертанню до традицій минулого. У меблях виникли тенденції парадності, якій часом йшли на шкоду рішенню функціональних завдань.

У СРСР в другій половині 50-х - початку 70-х років з подоланням тенденцій прикрашення та стилізації, що гальмували розвиток масового серійного виробництва, розгорнулося проектування для житлових і громадських будівель простих, економічно та конструктивно раціональних меблів: збірно-розбірних шаф-стелажів і шаф-перегородок, вбудованих шаф; крісел-ліжок, що трансформуються, диванів-ліжок; кухонь. Відповідно до проблеми створення естетично-гармонічного, гуманістичного за духом предметного середовища форми та обробка меблів стали науково визначатися залежно від фізіології, анатомії та психології людини. Ці характерні для сучасних меблів особливості перегукуються з найбільш плідними ідеями меблевого конструювання 20-х - початку 30-х років. У той же час у сучасних творчих шуканнях немає механічного копіювання минулого. Меблі 2-й половини 50-х - початку 70-х років розвивались на новому якісному рівні, опираючись на високу технічну базу. Уніфікація елементів і деталей, впровадження нових матеріалів (деревинностружечних (ДСП) та деревинноволокнистих (ДВП) плит, поліефірних лаків та емалей, пластмаси), перетворення виготовлення меблів у механізований процес – основні риси технічного прогресу, що проникнув у меблеве виробництво. У результаті уніфікації розміри меблів та їх деталі стали узгоджуватися з будівельним модулем, що, крім економічної рентабельності, дало можливість варіювати розміщення предметів залежно від розмірів та призначення приміщень. Найбільш важливою перевагою нових меблів є можливість об'єднання декількох корпусних предметів різного функціонального призначення в загальні блоки шаф, якими можна членувати простір на функціональні зони. При цьому блоки шаф служать як би тлом для переміщуваних крісел, стільців, столів. У розробці зразків радянських меблів брали участь дизайнери майже всіх союзних республік. Ґрунтуючись на загальних естетичних і технологічних принципах, вони привнесли у свої вироби національні риси, а також особливості індивідуального творчого почерку. У числі провідних майстрів меблевого конструювання 1960-х - початку 1970-х років - Ю. В. Случевський, К. К. Бломеріус, К. С. Бочарова (РСФСР), Е. Вельбрі (Естонія), Х. Талберг (Латвія), В. Бейга (Литва) (рис. 6.20).


Рис. 6.20 – Зразки меблів 60-х - 80-х років ХХ ст.

а – набір меблів для відпочинку ГФ 102.00 (складається з двох крісел, дивану та журнального столика; подушки знімні, виготовлені з формованого латексу, чохли з меблевої тканини, із застібками на блискавці), СРСР, 1983 р.; б – набір кухонних меблів «Самара-3А» (складається з 10 предметів; робочі та фасадні поверхні облицьовані пластиком, інші вкриті нітроемаллю), СРСР, 1983 р.; в – сервант, ГДР, 1967 р.; г, ґ – відповідно меблевий гарнітур «Астріда» та меблевий комплекс «Моно», Науково-виробниче об’єднання «Гауя», Рига, Латвія, початок 80-х

У наш час популярність знов здобули меблі «класичного стилю», які довгий час котирувалася популярністю лише в цінителів, а зараз одержали загального визнання. Дизайнери знову почали пропагувати стилі, які міцно асоціюються в нас зі зручністю та затишком: англійський модерн, імперський, ліберті, ар-деко та інші. Як показали останні меблеві виставки, ринок поступово завойовують класичні меблі самого різного виду.

Класика та модерн – сьогодні самі популярні стилі на ринку. Класичні меблі легко пізнавані, вони створюються із традиційних матеріалів, в основному – з коштовних порід дерева. Їх форми – геометрично правильні, що не терплять ніяких нововведень.

Що стосується модерну, то тут поряд з деревом застосовують скло, метал, пластик та тканини. Такі меблі відрізняються розмаїтістю конструкцій і дивують сміливими та несподіваними формами. Їх відмітні ознаки – виразність та легкість.

Нове віяння в архітектурі сучасного світу – постмодернізм – напрям, що обирає сенсаційні ефекти завдяки використанню несподіваних форм.